В народных представлениях цветовой строй хохломской росписи имел непосредственное отношение к цвету неба и небесным явлениям; его свечению и румянцу. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении красивого, прекрасного. Был он также символом огня, не случайно в народе его называли “жарким”. В разговорном языке красным величали Месяц, Солнце и его лучи. Узоры хохломской росписи не только омыты потоком света, но по природе своей сами светоносны. И словно чудное видение возникают они в дивном золотом сиянии. Много места мастер оставлял золотому фону, который в сочетании с киноварью воздействовал с большой красочной силой. Особенности хохломского орнамента складывались благодаря формам точёной деревянной посуды. Расписывая чашку или блюдце, художник чётко выделял их дно, помещая в центр розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. Далее…

Процесс изготовления иконы был очень сложен и делился на ряд операций, распределённых по специальностям мастеров.

Традиционным материалом для иконы на Руси была липовая доска. С XVIII века для икон начинает использоваться кипарис, но иконы из цельного кипариса встречались редко. Обычно доска под икону склеивалась из двух слоёв – кипариса и липы. Изображение наносилось на липу, а кипарис служил в качестве защиты от коробления, влаги и насекомых. Изготовление доски было обязанностью столяра. Последней его операцией была обработка особым рубанком, оставлявшим на поверхности под живопись мелкие борозды.

Следующий специалист производил процесс заготовки. Заготовщик накладывал на шероховатую поверхность смазанное клеем полотно. После просушивания производилась грунтовка жидким алебастром (торцевание кистью до “рябой” поверхности). Затем заготовка снова просушивалась при комнатной температуре. Далее на шероховатую поверхность кремиткой наносился тонкий слой левкаса (до трёх раз с тщательной просушкой каждого слоя). С XIX века аналогичным способом выполнялась меловая заготовка (меловая поверхность мягче и лучше подходит для чеканки по золоту). Далее…

Направления палехского искусства

Палехская икона

Русская иконопись 18—19 в.в., провинциальной разновидностью которой и является палехская икона, не изучена в полной мере. В основе стиля палехской иконы лежат традиции древнесуздальской школы и некоторые особенности московской иконописи 15—16 в.в. Для палехской иконы характерны мягкие плавные линии и сдержанная гармоничная красочная гамма. Один ив самых ранних образцов палехского стиля – икона «Всех скорбящих радости» начала 18 века. Её многофигурная композиция строга и лаконична. Далее…

Воля художника заставляет природу расцветать диковинными цветами, строит невиданные замки, наделяет высшими достоинствами изображаемых героев. Обо всем увиденном в миниатюре хочется говорить языком сказок: “девица-краса”, “конь-огонь”, “диво-дивное”… 

Глубока и неразрывна связь палехской миниатюры с фольклором – и не только в темах. Она заложена в поэтичности образов, в плавном течении линий и ритмов рисунка, в постоянном ощущении праздничности. Художник может дать своему герою меткую характеристику, как в веселой народной сказке, а может наделить его былинной величавостью, песенной лиричностью. Далее…

Полховско-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России.

Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера “тарарушка”, появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.  Далее…

“Очень часто окружающие нас вещи кажутся нам вполне естественными, мы воспринимаем их как должное. Хотя на самом деле они являются очень древними, и мы по праву можем гордиться ими. Наверное, в каждом Мезенском доме на кухне найдется дощечка или ложки, расписанные мезенской росписью. И мы даже не задумываемся, что эти незамысловатые изображения пришли к нам из далеких-далеких веков. Далее…

Многообразна современная игрушка. В ней множество новых образов и сюжетов, художственно-стилевых поисков, авторских почерков. И каждая игрушка, прежде чем стать эталоном, образцом для подражания, проходит долгий путь. Вспомним знакомую всем матрешку. О ней, как и о народных героях слагают легенды.

Рассказывают, что в конце XIX века в семью Мамонтовых – известных русских промышленников и меценатов – то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привез японскую точеную фигурку буддистского святого Фукуруджи (Фукурума), которая оказалась с “сюрпризом” – она разымалась на две части. Внутри нее спрятана другая, поменьше, которая так же состояла из двух половинок… Всего таких куколок насчитывалось пять.  Далее…

Вологодское кружево, один из видов русского кружева, плетeнного на коклюшках. Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы (“вилюшки”) на фоне тонкой ажурной “решeтки” (“сцепная” техника). Вологодскоекружевоплетение восходит к 16-17 вв., но как промысел сложилось в 1-йчетверти 19 в.

Откуда пришeл на нашу землю этот дивный промысел – загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далeкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева. Да и не так уж важно, чей корабль первым привeз в Россию первое драгоценное кружево. Именно драгоценное, в прямом смысле этого слова. Иноземное кружево было сплетено из золотых нитей, и предназначалось оно исключительно для особ, наделeнных властью.
Далее…