Всероссийский информационный портал

В народных представлениях цветовой строй хохломской росписи имел непосредственное отношение к цвету неба и небесным явлениям; его свечению и румянцу. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении красивого, прекрасного. Был он также символом огня, не случайно в народе его называли “жарким”. В разговорном языке красным величали Месяц, Солнце и его лучи. Узоры хохломской росписи не только омыты потоком света, но по природе своей сами светоносны. И словно чудное видение возникают они в дивном золотом сиянии. Много места мастер оставлял золотому фону, который в сочетании с киноварью воздействовал с большой красочной силой. Особенности хохломского орнамента складывались благодаря формам точёной деревянной посуды. Расписывая чашку или блюдце, художник чётко выделял их дно, помещая в центр розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. Далее…

Направления палехского искусства

Палехская икона

Русская иконопись 18—19 в.в., провинциальной разновидностью которой и является палехская икона, не изучена в полной мере. В основе стиля палехской иконы лежат традиции древнесуздальской школы и некоторые особенности московской иконописи 15—16 в.в. Для палехской иконы характерны мягкие плавные линии и сдержанная гармоничная красочная гамма. Один ив самых ранних образцов палехского стиля – икона «Всех скорбящих радости» начала 18 века. Её многофигурная композиция строга и лаконична. Далее…

Воля художника заставляет природу расцветать диковинными цветами, строит невиданные замки, наделяет высшими достоинствами изображаемых героев. Обо всем увиденном в миниатюре хочется говорить языком сказок: “девица-краса”, “конь-огонь”, “диво-дивное”… 

Глубока и неразрывна связь палехской миниатюры с фольклором – и не только в темах. Она заложена в поэтичности образов, в плавном течении линий и ритмов рисунка, в постоянном ощущении праздничности. Художник может дать своему герою меткую характеристику, как в веселой народной сказке, а может наделить его былинной величавостью, песенной лиричностью. Далее…

Полховско-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России.

Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера “тарарушка”, появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.  Далее…

“Очень часто окружающие нас вещи кажутся нам вполне естественными, мы воспринимаем их как должное. Хотя на самом деле они являются очень древними, и мы по праву можем гордиться ими. Наверное, в каждом Мезенском доме на кухне найдется дощечка или ложки, расписанные мезенской росписью. И мы даже не задумываемся, что эти незамысловатые изображения пришли к нам из далеких-далеких веков. Далее…

Многообразна современная игрушка. В ней множество новых образов и сюжетов, художственно-стилевых поисков, авторских почерков. И каждая игрушка, прежде чем стать эталоном, образцом для подражания, проходит долгий путь. Вспомним знакомую всем матрешку. О ней, как и о народных героях слагают легенды.

Рассказывают, что в конце XIX века в семью Мамонтовых – известных русских промышленников и меценатов – то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привез японскую точеную фигурку буддистского святого Фукуруджи (Фукурума), которая оказалась с “сюрпризом” – она разымалась на две части. Внутри нее спрятана другая, поменьше, которая так же состояла из двух половинок… Всего таких куколок насчитывалось пять.  Далее…